Sting, Andy Summers y Stewart Copeland han repasado en cien minutos y ante unas 15.000 personas -de un aforo de 28.000 previsto en el estadio Ciutat de València- la esencia de su legado, aquel que tejieron entre 1977 y 1983 y del que siguen viviendo desde entonces gracias a recopilaciones y, durante los últimos dos años, una reunión que muchos pedían y muchos más temían.

Sin embargo, la solvencia de su repertorio ha dejado claro que The Police, el grupo que mejor rentabilizó la fusión del punk con el jazz, el reaggae y el pop, tiene un público fiel repartido por todo el mundo que ha respondido con admiración, respeto y gratitud.

Bajo, guitarra y batería, con indumentaria oscura y, en el caso del batería, deportiva -guantes, botas de baloncesto y cinta para el pelo-, les han bastado para inundar de buena música un escenario en el que la alta definición de las tres grandes pantallas y el espectacular sonido, de 300.000 vatios, les han aupado a un altísimo nivel de potencia audiovisual.

Irónicamente, la nitidez de las pantallas ha permitido ver hasta el más mínimo detalle de sus rostros, cuajados de arrugas y canas, y a unos cuerpos que han preferido ahorrar energía de movimientos para basarse de lleno en el virtuosismo instrumental.

Para el concierto de esta noche, organizado por la Diputación de Valencia y el primero de su gira veraniega por España -que les lleva mañana a Bilbao y el sábado a Madrid-, The Police ha repartido sus mejores bazas: Un comienzo con "Message in a bottle" y un final con "Every breath you take", entre las cuales han recuperado para su parroquia algunas de las canciones que les han hecho más populares.

Así, "Walking on the Moon", "Voices inside my head", "Don't stand so close to me", "Every little thing she does is magic" o "Wrapped around your finger" salían a la perfección junto a otros himnos coreados masivamente, como "Do do do, de da da da", "Invisible Sun" y, en el tramo final, "Roxanne" -el estadio se tiñó de rojo-, "King of pain" y "So lonely", con un apoteósico final a cargo de Summers.

"Every breath you take", el tema que hace 25 años compusieron como antesala de su separación y gracias al cual se han hecho globalmente inmortales, ha demostrado sin embargo las limitaciones vocales de un Sting a quien la veteranía le impide ya acometer registros virtuosos a la hora y media de concierto.

Fue un fin de fiesta que aunó de nuevo a todo el público con su banda, que recuperó como bis "Next to you", donde las pantallas mostraban imágenes en blanco y negro del trío tomadas entre finales de los 70 y principios de los 80.

Tras esta nueva concesión a la nostalgia, Sting, Copeland y Summers abandonaron el escenario por separado, cada uno por un extremo, simbolizando su disolución de hace un cuarto de siglo.

The Police, como marca, morirá oficialmente el próximo 7 de agosto en el Madison Square Garden de Nueva York, el lugar elegido para -según aseguran sus miembros- poner punto y final a una carrera interrumpida demasiado pronto y recuperada inteligentemente en un siglo que les ha permitido respetar la esencia de su creatividad y recibir el merecido y global homenaje a su legado musical.

El motivo del concierto, organizado por la Sociedad Estatal para Exposiciones Internacionales (SEEI), que gestiona el Pabellón de España, es recrear el vínculo entre las raíces del flamenco con los sonidos tradicionales africanos. Además de Morente y Keita, actuarán otros grupos o artistas como Waldemar Bastos, Faramina o Maestros Jajouka, que pondrán de manifiesto los difusos límites entre los estilos musicales de ambos lados del estrecho.

Enrique Morente es la gran figura del flamenco español por excelencia, que ha revitalizado el cante en las últimas décadas. Por su parte, Salif Keita representa de lo más sublime del arte del África bambara.

Waldemar Bastos es la voz más autorizada de la moderna Angola, epicentro de la cultura bantú, quien alcanzó su madurez artística en su exilio portugués. Por su parte, Los Maestros de Jajouka interpretarán a golpe de tambor y ghayta un repertorio de inspiración andalusí.

Finalmente, completa el elenco, Farafina, el grupo más internacional de Burkina Faso, que combinará instrumentos étnicos con voces y danza, pero no lo hará en el Anfiteatro, sino en la Plaza de Aragón de la Expo, por la tarde.

Quienes añoren oír la voz de Iván Ferreiro junto a las guitarras de Serén y Alfonso Román, el bajo de Pablo Álvarez y la batería de Hall 9000, que se separaron en 2004 tras 12 años de éxitos, podrán recurrir a partir del 8 de julio a este trabajo, o a una edición sencilla del recopilatorio, compuesta de un CD y un DVD, que paralelamente se pondrá a la venta bajo el mismo título, "Disco duro".

"Tras grabar el último disco, le comuniqué a la compañía que teníamos 250 cintas de vídeo grabadas, y, después, buscando en el baúl de los recuerdos comenzaron a salir canciones inéditas, fotografías y recortes", ha explicado Serén en una entrevista a EFE.

Él mismo se ha encargado personalmente del documental que acompaña a los seis CDs de la banda: "Los piratas", "Quiero hacerte gritar", "Poligamia", "Manual para los fieles", "Ultrasónica" y "Relax", una caja de la que se ha extraído el recopilatorio que se podrá a la venta simultáneamente.

"El box set está pensado para coleccionistas, para los fieles, mientras que el CD es para la gente que no tenga nada de Piratas y no quiera gastarse tanto dinero", ha explicado Serén.

Además de éxitos como "Años 80" o "Promesas que no valen nada", "Disco duro" contiene muchas "sorpresas" en forma de fotos inéditas, versiones maqueta, experimentos sonoros y temas inéditos que nunca llegaron a incluirse en sus álbumes.

De estos temas, Serén destaca "Arráncame la vida", una canción grabada con Mikel Erentxun que se quedó fuera del disco "Poligamia".

"Si saliera una caja de los Beatles con todos los discos otra vez, y en cada disco 5 ó 6 canciones inéditas, alguna maqueta, más videoclips y un documental de dos horas y cuarenta minutos, yo me lo compraría", dice Serén para animar a aquellos que piensan que ya han oído y visto todo.

"Piratas fue como una carrera universitaria, cada disco era un curso y ahora seguimos adelante, trabajando en nuestros proyectos personales", ha señalado el guitarrista, que se encuentra inmerso, junto con Pablo Álvarez, en el proyecto Om/Off, una fusión de sonidos celtas e hindúes.

Nacha Pop, Tequila e incluso The Police son ejemplos de que, en ocasiones, una despedida puede no ser definitiva, pero por el momento habrá que seguir esperando para volver a ver sobre el escenario a la banda viguesa.

"Siempre hemos ido al revés de la moda, así que quizá nos juntemos cuando todos ellos se separen", ha bromeado Serén.

Se trata de una magnífica propuesta en la que destaca una sólida sección de vientos y una impresionante puesta en escena. ‘The Funk on me’ surge en Nueva york después de una gira por España con BB King, Dr. John y la blueswoman Shemekia Copeland. El secreto de este grupo es que son excelentes músicos despegados de la raíz del funk neoyorkino para mejorar el registro vocal de Ferni.            

Su primer álbum, grabado en Nueva York, ha contado con la apuesta personal de la banda de un auténtico mito del Rithm&Blues, el funk y el jazz, como es Fred Wesley. Los músicos de T-FOM son habituales de los grandes escenarios de todo el mundo y su calidad ayuda a definir el sonido excepcional de la banda. Gente de la talla del bajista Jason Langley (Shemekia Copeland Band), del teclista Ben Stivers (The Groove Collective), del trombonista Vicent Gardner (Wiston Marsalis), el saxofonista (también productor y coautor de los temas junto con Ferni Córdoba) Ruben Morán y el baterista Nioshi Jackson (BB King), Kat Dyson (Prince) han grabado con The Funk On Me.         

Pero uno de los grandes valores de T-FOM  es la voz de la banda. La voz de Ferni Córdoba en registros como el funk y el blues procede directamente de sus influencias más directas como Racen Allen, Little Milton o el propio BB King, Buddy Guy, James Brown, Maceo Parker... Y especialmente Johny Adams. Registro asombroso, los recursos de voz y su marcado estilo están mucho más cercanos a los de una mujer que a las de un hombre.            

La crítica coincide en que el caso de Ferni Córdoba es prácticamente único en la escena actual ya que nunca un blanco ha mostrado un talento similar para la música afroamericana. Esta es sin duda la causa de la gran aceptación que tiene su música en la capital del funk, Nueva York. Y por ello se explica la participación de grandes figuras y leyendas del R&B en su primer trabajo discográfico, “The cutting room”.

Mónica Naranjo publica un maxi-CD que, bajo el título de 'Amor y lujo', contiene seis temas: la versión del álbum de 'Amor y lujo', 'Amor y lujo. Juan Belmonte Choice Remix', 'Amor y lujo. Juan Belmonte Mix Show', 'Amor y lujo. Jordi Buch Old Fashion Remix', 'Europa. David Ferrero Housepark Extended Mix' y 'Europa. Videoclip Remix'. La canción 'Amor y lujo' es el segundo single del álbum "Tarántula".

Y el 26 de agosto sale una edición especial del álbum con todas las canciones del disco, abundante material extra y muchas sorpresas.

Además, pocos días antes de la publicación de esta edición especial de "Tarántula", Mónica Naranjo comienza su gira española, que se abrirá el 1 de agosto en Tenerife para continuar el 4 en Águilas (Murcia), el 6 en El Ejido (Almería), el 8 en Málaga, el 10 en Tarragona, el 29 en Castellón, el 11 de septiembre en Valencia (Plaza de Toros), el 17 en Barcelona (Pavelló Olímpic de Badalona) y el 19 en Madrid (Palacio de Deportes).

La cantante pasará a formar parte de la sala dedicada a la música que el museo inaugurará en julio, informó hoy un portavoz de la galería.

Además de por su música, Winehouse es conocida por su peculiar y abultado peinado -que en el Reino Unido se compara a una colmena de abejas- y los tatuajes tipo marinero que lleva en el cuerpo.

El director del Madame Tussauds, Edward Fuller, aseguró que los visitantes del museo habían solicitado que la artista estuviera representada.

"Es un verdadero icono de la música británica moderna, una ganadora en serie de premios y una estrella reconocida internacionalmente", afirmó.

Demanda millonaria

Mientras su cara de felicidad se ha visto oscurecida en estos días, al recibir una demanda millonaria interpuesta por una asistente de vuelo. Según Lisa Wilson, el perro pastor alemán de la estrella la atacó durante un vuelo en un avión privado de Nueva York a California hace dos años.

Wilson asegura que el ataque de la mascota de López tuvo graves consecuencias en su salud; entre ellas, una cirugía de espalda a la que fue sometida un año después del incidente. Wilson afirma que tras el ataque cayó al suelo y sufrió un fuerte golpe en la espalda.

En la demanda presentada en un tribunal federal de Brooklyn, NY, la azafata pide una indemnización de 5 millones de dólares. Wilson sostiene en dicha demanda que la cantante y actriz "conocía o debería haber conocido la predisposición maliciosa de su perro".

Por su parte, López no ha hecho comentario alguno sobre el tema y sigue disfrutando de sus mellizos y de su esposo Marc Anthony, a quien acaba de acompañar a España.